Il y a six mois, l'artiste cinétique de Brooklyn, Juan Fontanive, a inspecté le Museum of Contemporary Art de Jacksonville, spécialement pour étudier les possibilités de la galère dans l'Atrium Haskell. Il avait entendu dire que c'était un lieu spacieux, aéré, spacieux et accessible pour le genre d'œuvre qu'il était actuellement intéressé à créer. La visite de Fontanive a conduit à une invitation de Jaime DeSimon, le conservateur de Moca, à construire un projet spécial dans l'atrium du musée. Fontanive appelle son exposition «Mouvement Quatre», et il est maintenant exposé au public dans l'Atrium Haskell pendant les heures d'ouverture du musée. Lors d'une récente conférence de presse à l'Atrium, Fontanive a expliqué la philosophie et la mécanique de son travail cinétique: "La sculpture et l'art cinétique impliquent du mouvement, mais pas de l'activité. Les gens qui se rendent au travail dans le métro sont occupés, se déplaçant avec un but, mais pas dans un but plus large que leurs propres préoccupations. Mais un danseur se déplace avec un objectif plus large que ses propres préoccupations personnelles - les danseurs se déplacent au rythme de la musique et au rythme de questions plus importantes. Et c'est ce que l'art cinétique est tout au sujet - en utilisant le mouvement pour répondre à des préoccupations plus grandes. Bien que parfois simplement voir des choses à travers un kaléidoscope peut être cathartique pour les téléspectateurs. " La chute verticale de quarante pieds de l'Atrium et ses gradins à plusieurs niveaux en font l'endroit idéal pour que Fontanive démontre sa dextérité et son expertise en matière de cinétique. Les murs blancs de l'Atrium, ainsi que la lumière naturelle qui baigne l'atrium à toute heure du jour, créent des ombres qui non seulement reflètent ses pièces mobiles, mais les déforment et amplifient son effet sans créer de bruit gênant. L'ensemble est équipé d'une série de plus de 30 ceintures motorisées qui propulsent certaines formes vers l'avant et inversent leur trajectoire à une vitesse constante de dix miles par heure. Le vrombissement constant des courroies et le cliquetis intermittent des engrenages de la courroie rappellent aux observateurs une grande horloge.
Fontanive, 30 ans, a reçu une maîtrise en art du Royal College of Art de Londres. Son principal centre d'étude était l'animation et le cinéma expérimental, dont il s'est diversifié pour devenir un artisan dans le mouvement de la sculpture mobile. Son portefeuille prétend qu'il s'intéresse à «tout et n'importe quoi qui a des parties mobiles mais qui n'est pas guidé par l'intelligence». Le conservateur DeSimone dit qu'elle s'est intéressée au travail de Fontanive quand elle a vu ses installations précédentes à SoHo et West London, où il a passé plusieurs années à créer des projets qu'il a intitulés "Movements One, Two, and Three". et des roues qui ont vidé un tas de sable sur une table de marbre et l'ont ensuite balayée de la table dans une poubelle pour être empilées à nouveau. Au moment où Fontanive inventa le Mouvement Trois, il avait appris à être plus rusé avec ses mains après avoir suivi des cours de soudure professionnelle et d'outillage. DeSimone dit que si le travail de Fontanive rend hommage aux premières sculptures mobiles d'Alexander Calder, l'œuvre de Fontanive n'est en rien dérivée ou plagiée. La complexité de l'installation actuelle de Fontanive au MOCA est loin des fascinants carillons éoliens et mécanismes de liquidation de Calder, a-t-elle dit.
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